El cine que veo

Estrenada al poco de la muerte de JFK y ambientada en plena guerra fria, la historia tiene como punto de partida un ficticio acuerdo de desarme nuclear entre EEUU y la URSS, y la reaccion, en forma de conspiracion golpista que esto provoca en el estamento militar encarnado por Burt Lancaster.

A pesar del evidente transfondo politico, la desconfianza hacia el eje sovietico, la falta de liderazgo de la nacion tras el asesinato de JFK, las teorias conspirativas sobre el mismo, etc, la verdadera fuerza de la pelicula reside en el pulso narrativo que le imprime Frankenheimer y en un montaje perfeccionista y milimetrico.

A partir de la sospecha inicial de intento de golpe, los acontecimientos se suceden de manera vertiginosa y te mantiene enganchado a la pantalla no por el que pasara al final, sino como.

Con dialogos sutiles, interpretaciones elocuentes, este film es una muy recomendable manera de recordar cuanto puede uno añorar el oficio de aquellos realizadores cuyas armas eran otras muy distintas a las de hoy en dia. La pelicula es en si una obra perfectamente planificada y acabada.

Que mas se puede pedir para una fria y lluviosa tarde de domingo que encontrar una joya como esta, quedarte a oscuras y prepararte a ver una escalofriante pieza de terror clasico.

Un entorno gotico, de ambiente puritano. Dos inocentes mujeres, dos inquietantes niños, dos muertes violentes en extrañas circunstancias. Susurros fantasmagoricos, irritantes risas infantiles, completos silencios. Fantasmas inmoviles, vaporosos. Distantes, pero cercanos e influyentes al mismo tiempo.

Y la verdad es que ha sido un gozo verla, una sensacion comparable a la que tuve al ver Rebeca o al leer La Dama de Blanco. Esa sensacion de escalofrio que producen los viejos relatos de fantasmas.

Pero no es solo este una vieja pelicula de fantasmas al uso, pues en esta historia solo la joven institutriz, al cargo de los dos huerfanos, es capaz de sentir a estos fantasmas, creando asi el narrador una alternativa argumental, la de la locura o alucinacion.

Aun mas, en el relato se entre sugieren pequeñas dosis de erotismos tabues, entre vivos y muertos, entre niños y adultos. Todo el conjunto te mete en una atmosfera de terror psicologico en la que ya no necesitas de imagenes impactantes o sustos puntuales.

Un cantante callejero dublines de treinta y tantos conoce a una joven vendedora ambulante de flores que queda impresionada por su talento musical. El ira conociendo sus origines checos, la separacion de su marido, que aun reside en la Republica Checa, y comprobara pronto que a ambos les une un talento comun, la musica. Les une ademas la extraña e intensa melancolica que se produce en la perdida del ser querido. Las diferentes circunstancias vitales les conducira por caminos distintos, no sin antes encontrar ambos un buen puñado de inspiracion y esperanza para sus vidas, no sin antes dejar un puñado de canciones derrochantes de emocion.

Colaboracion de primer orden entre musica y cine, entre tres talentos de ambas disciplinas, esta excelencia queda perfectamente reflejada en la escena en que Ella pone letra a la cancion "If you want me", volviendo de un supermercado, en ropa de chandal, caminando por las calles obreras de la ciudad. A saber, una excelente musica y letra, desgarrada y sincera, dedicada a su marido en la distancia, una delicada puesta en escena, un estilo visual humilde que acentua la veracidad de la escena, nos transportan al interior imprevisible de Marketa, repleto de sensibilidad. Con estas mismas humildes herramientas, el director consigue sacar provecho narrativo inmediato de ambos talentos, sin necesidad de florituras. Consigue ademas el director, con estos simples mecanismos, retratar las  condiciones segunda clase de la inmigracion, pero tambien criticar, y de que manera tan rotunda, a un sistema social supuestamente democratico, que sin embargo no ofrece iguales oportunidades a los que vienen de fuera.

La puesta en escena, condicionada por lo pequeño del presupuesto, humilde por tanto, esta planteada con una veracidad conmovedora, tanto en la "captura" de las canciones, como en los momentos intimos de ambos protagonistas. La interpretacion de ambos, excepcional, es capital, y no se entenderia la pelicula sin ellos.

Tanto 'El' como 'Ella' son musicos profesionales con poca experiencia en cine. 'El', Glen Hansard en la vida real, es cantante y compositor de un grupo irlandes de rock llamado "The Frames", del cual el propio director de la pelicula, John Carney, fue bajista. 'Ella', Markéta Irglová, compositora checa residente en Dublin, colabora asiduamente con The Frames. Ambos participaron en la composicion e interpretacion de todas las canciones que aparecen en esta pequeña joya musical. Durante este tiempo se enamoraron en la vida real, por lo que la pelicula es al mismo tiempo el retrato soterrado de su enamoramiento.

Tras recibir el Oscar 2008 a la mejor cancion, Marketa pronuncio el siguiente discurso:

"Hola a todos. Sólo quería decir muchísimas gracias.
Esto es muy importante, no solo para nosotros,
sino también para todos los músicos y artistas
que pasan la mayor parte del tiempo luchando,
y esto, el hecho de que estemos aquí de pie hoy,
el hecho de ser capaces de sostener esto,
es una prueba de que no importa lo lejos
que están ahora vuestros sueños, son posibles.
Y que tengan juego limpio
aquellos que se atreven a soñar y no se rinden.
Esta canción se escribió desde la perspectiva de la esperanza,
y la esperanza, al final del día, es lo que nos conecta a todos,
por muy diferentes que seamos.
Y por eso muchas gracias, a los que nos ayudaron a lo largo del camino.
Gracias."

My world it moves so fast today    
The past it seems so far away    
And life squeezes so tightly that I can't breathe    
And every time I have tried to be
What someone else thought of me    
So caught up, I wasn't able to achieve    
But deep in my heart the answer it was in me
And I made up my mind to find my own destiny
I look at my environment
And wonder where the fire went    
What happened to everything we used to be    
I hear so many cry for help
Searching outside of themselves    
Now I know His strength is within me
And deep in my heart the answer it was in me
And I made up my mind to find my own destiny
And deep in my heart the answer it was in me    
And I made up my mind to find my own destiny    
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Mi mundo se mueve hoy tan deprisa
El pasado parece tan lejano
Y la vida aprieta tan fuerte que no puedo respirar
Y cada vez que he intentado ser
lo que otros pensaron de mi
nunca consegui serlo
Pero en el fondo de mi corazon, la respuesta estaba en mi
Y me decidi a encontrar mi propio destino
Miro a mi entorno
Y me pregunto donde se fue el fuego
Que paso con todo aquello que soliamos ser
Escucho a muchos gritar pidiendo ayuda
Buscando fuera de ellos mismos
Ahora se que Su Fuerza esta dentro de mi
Y en el fondo de mi corazon, la respuesta estaba en mi
Y me decidi a encontrar mi propio destino
Y en el fondo de mi corazon, la respuesta estaba en mi
Y en el fondo de mi corazon, la respuesta estaba en mi

Frankie es un experto preparador de boxeo que, en compañia de un antiguo pugil (Scrap), regenta un gimnasio. A pesar de su calidad como preparador, su mas destacado boxeador le abandonara ante la actitud sobre-protectora y poco ambiciosa que le caracteriza. La maxima principal en el dogma de Frankie es: "Protegerse en todo momento". Acude todos los dias a misa, en busca de redencion, ya que arrastra una gran culpa a resultas de una (intuida) mala relacion con su hija y unico familiar que posee. La llegada de Maggie, mujer trabajadora de 30 y tantos, una chica maltratada por una infancia sin amor familiar ni esperanzas de futuro, que trae consigo el sueño loco de convertirse en campeona de boxeo, su vehemencia, pasion y ambicion sin fronteras, revolvera todo el mundo interior de Frankie. Asi, accedera primero a entrenerla y posteriormente a representarla. Con el, Maggie ira subiendo escalafones en el circuito femenino de boxeo, hasta llegar a lo mas alto, el combate por el titulo del mundo. Muy a su pesar, Frankie accedera a celebrar el combate. Maggie quedara paraplejica como consecuencia de un desafortunado accidente durante el combate. Abandonada, sin sueños, Maggie luchara por una muerte querida y Frankie se vera obligado a cumplir sus deseos, a sabiendas de que ese sera su ultimo paso al infierno.

El relato esta narrado en pasado con la voz en off de Scrap dirigiendose a la hija de Frankie, explicandole "que clase de hombre era su padre". Scrap relata la historia de Frankie con un estilo descriptivo de tono melancolico, apoyado en sus impresiones sobre el estado de animo de Frankie.  Todo ello aligerado por escenas de entrenamiento y boxeo que le dan el contrapunto positivo y, asimismo, una adecuada fluidez narrativa. Es de destacar la maestria en las escenas de los combates de boxeo, donde el director abandona por momentos el estilo clasico para mostrar la crudeza del boxeo a traves de planos de puñetazos impactando en la cara, o para mostrar a Maggie cayendo en ralenti hacia su primera muerte, en definitiva para dotar de verismo este aspecto del relato, que tan importante papel juega en la historia.

La melancolica y comedida narracion, junto con una fotografia sombria y un estilo visual en general clasico, reposado y de largas secuencias, nos acercan de una manera dulce a la intimidad de una relacion de amor paterno-filial acordada, a la historia de tres perdedores-ganadores ante la ultima oportunidad de redencion de sus vidas, al dolor de perder la familia, pero tambien a la irresistibilidad del dictado del corazon y a la placidez de la amistad verdadera.

En la parte final de la pelicula, ya con Maggie invalida e inmovil, la narracion ya nos ha llevado al interior de Frankie, solo, anegado y maldito por el amor y por la culpa, y compartimos con el él mas grande dilema de la eutanasia, la necesidad de amar a pesar de la perdida, a pesar de la moral. La escena final, narrada ya por Scrap un tiempo despues, cuenta quien fue finalmente Frankie, y lo que significo para el. Tambien se pregunta si Frankie aun vivira y adivina que pueda estar viviendo en un infierno auto-impuesto, victima de una devoradora soledad, mientras la camara se acerca a una cabaña, donde una vez se servia el mejor pastel de limon.

Impecable interpretacion de Hillary Swank, repleta de energia y pasion, deslumbrante tanto en lo luminoso como en lo sombrio del relato. Morgan Freeman, perfecto como complemento emocional al personaje de Eastwood. Eastwood, mayusculo que sepa transmitir tal volcan de emociones simplemente con su mirada. La puesta en escena, impecable, en vestuario, decoracion, fotografia, aparte de lo dicho anteriormente.

Harry es un joven adicto a las drogas que busca ser feliz. Sara, su madre, una mujer solitaria, sueña con su pequeño momento de gloria al, recibir una llamada para participar en un conocido concurso televisivo. Para estar guapa, se engancha a un tratamiento de pildoras de adelgazamiento (anfetaminas). Tyrone, tambien adicto, acompaña a Harry en sus juergas nocturnas y negociuchos de camello con los que ir tirando. Ambos sueñan con ganar suficiente dinero que les asegure el suministro de drogas. Marion, novia de Harry, es la viva imagen de la perfecta america; joven de buena familia, con estudios y talento, bellisima, dulce y delicada, aunque tambien enganchada a las drogas, que sueña con su propio negocio de diseño de moda.

La creciente intensidad de sus adicciones, y la ausencia temporal de drogas, provocara su locura y les llevara finalmente a infiernos distintos. Harry acabara mutilado de un brazo gangrenado por el pico. Marion se vera abocada al infierno de la prostitucion. Tyrone encarcelado y totalmente dominado por el temor a ser violado. Sara, enteramente desquiciada y lobotomizada, ruinosa fisicamente, cruel antitesis de su soñada auto-imagen televisiva. No hay sueño americano, no hay salida.

Conseguir que uno de los actores principales de la trama sea el auto-yo televisivo de Sara ya puede dar una idea de la brillantez de estilo de este director. Gracias al esplendido y sordido montaje, uso de secuencias acelaradas mostrando sus costumbres rutinarias, pausando en los momentos de tomas de drogas, las alucinaciones televisivas notablemente conseguidas mediante uso de planos inclinados, la aparicion del sindrome de mania persecutoria, los monstruos televisivos, la repeticion constante de la cronologia del 'chute' mediante fotografias; con todo ello, el director nos lleva practicamente a un punto mental en el que asumimos que ya la moral aprendida no cuenta, que no se trata de bien ni mal, ya solo importa el proximo chute, solo importa creer que realmente estamos en un sueño.

Y de ahi a darnos su verdadero mensaje, la tarea es facil para el director. El sueño se desmorona rapidamente, sin tiempo a corregir, sin posibilidad de ayuda. Las seguras consecuencias fisicas, psicologicas y morales, son irrevertibles, ya nunca habra paraiso ni sueño.

Tanto por la intepretacion de Ellen Burstyn como por la original puesta en escena de esta historia, esta realmente por encima de las otras historias, mas comunes. Tambien estupenda la interpretacion de muñeca rota de Jennifer Connelly.

Randy 'The Ram' Robinson, antiguamente estrella de lucha libre americana, se gana ahora la vida en combates de exhibicion de poca monta y mucha sangre. Sus unicas posesiones son su camioneta y una roulotte alquilada, que paga muy de vez en cuando. Gasta todo lo que tiene en esteroides y similares y en pagar pases privados a una stripper de mediana edad, separada y madre de un hijo, de la que esta enamorado y con la que mantiene una extraña amistad. Durante un combate, Randy sufrira un ataque al corazon que le dejara no apto para continuar luchando. Randy debe entonces re-encauzar su vida, pero la redencion no sera tarea facil, y el deseo de una vida normal no lo suficientemente fuerte.

La narrativa cinematografica incluye secuencias de estilo documental y secuencias en primera persona, durante la descripcion de la vida no profesional de Randy. Los dialogos estan exentos de toda afectividad, excepto en las necesarias ocasiones. El estilo es descriptivo y frio. En contraposicion, las secuencias de combates estan narradas con total espectacularid y morbosidad, diriase dotados de emocion. El contraste es doblemente sugestivo, tanto para el ritmo de la pelicula como para la declaracion de intenciones del autor. Director con una fascinante relacion de amor/odio hacia sus personajes, deja sus conclusiones finales a la eleccion del espectador.

Los resultados son tan efectivos que uno no sabe bien que pensar, si odiar al personaje, por su debilidad ante la mediocridad, los problemas de una vida normal y afectiva, la soledad como destino, o bien amarlo, por su integridad vital, por la crueldad de una sociedad solo pensada para ganadores, por no tener miedo a su propio destino.

En definitiva, relato de un perdedor, historia de un clown, cegado por luces de candilejas, imposibilidad de redencion, historia de soledad, critica social a un sistema social dictatorial. Estupenda pelicula que aumenta en mucho los enteros de un director unico en estos tiempos.

Bien se puede decir que la interpretacion de Mickey Rourke es insuperable, pues en gran parte este es un relato auto-biografico. Asimismo Marisa Tomei se muestra perfectamente encajada en su papel. Excelentes tanto el plantel de secundarios, vestuarios, decoracion, como la puesta en escena, en general muy caracteristica de esta america de segunda fila.